寫於《海邊的生與死》觀後

關於《海邊的生與死》，喜歡的對白和情節太多了，其中一句：「花開後自然有花謝的覺悟。」不僅是對自然生命深刻的感觸，更觸及了本劇的核心價值：生與死的交界。

要瞭解這部電影，通過日本獨特的物哀美學，或許才足以去解釋本片經典的一幕——滿島光飾演的都江老師，何以在鏡頭前，受到神祇般色彩的召喚，帶上絕望與希望並存的覺醒，決心為愛從容赴死。

故事的背景發生在二戰末期。太平洋戰爭對這座島上居民而言，可說既遙遠又切身，遠的是戰爭源自於本島政府無所謂人民意願的決策，迫使人民與軍國主義站上同一陣線，直到戰爭一路延燒到小島上空，於是自殺特攻隊踏上這座島，開啟了中尉朔（永山絢斗飾演）和都江的牽絆。

他們的相遇，從部隊要求居民封路開始說起，那是學校孩子上下學的必經之道，強迫所有人必須繞道，使大家對這條不明究理的政策怨聲四起，卻又莫可奈何。中尉朔儘管身為頒布指令的軍官，卻也陪著孩子走完崎嶇的路，同行的都江看在眼裡，也看見朔的良善，兩人的距離持續拉近。

他們靠信件傳遞感情，然而在島民與部隊的關係下，兩人的愛情是無法開誠佈公的。為了避免幽會被發現，都江只能趁著夜晚，沿岸游上海邊鹽屋。相見的困難，也預告這段激情註定活在宿命底下，隨時可能被命運的海流吞噬，擺渡於生死交界。

愛情就像花開，燦爛爾後必然迎接逝去。這是大時代底下殘酷的預言故事，也造就兩人之間的衝突，都江渴望愛得轟轟烈烈，朔卻想對命運妥協，他說不要再見，他說我們不會保護島上的居民，我們只能趁著敵方不注意，捨命奮力一擊。

站在生死第一線的朔，早就看破現實了，就像海浪不斷拍打沿岸，生與死的界線，每天都在改變。但都江不信愛會改變，她的心意已決，如果花期短暫，凋謝絕不是終結，反而應視死亡為生命價值的超脫。

都江不怕死亡，才更渴望把當下活得燦爛。當朔必須在今晚赴死的消息傳來，一場淨身更衣的儀式，帶領都江的靈魂走向生死交關一途——她決心好好送別朔的離去，再從岩岸墜落，象徵一同赴死。

都江的殉情體現了日本人的生死觀，壯烈而淒美的死亡，是因為相信著兩人死後，能夠轉世到期望中的理想世界。

日本人對宿命徹底的覺悟，顯然抵達不過畢竟屬於人禍的戰爭所帶來的巨大無助，留不住朔的都江，最後只能隻身倒在沙岸嘶聲吶喊。所幸，那一夜日軍同時宣告投降，戰爭終止。

看似是國家戰敗，失去希望，卻反倒讓島上人民重生、找回希望，生活慢慢走回軌道，輪迴繼續轉動。都江又收到朔的來信，上面只寫道：我很好。

生與死的交界，不只愛情可以體現。軍國主義的死去，終使人民找回生存的意義。