2014-08-31

失眠

從夢境
掉落了一些句子
忘在牆角
似要靠近
又從時間的隙縫
如滴水剝落

沒有對像的話語
像在廢墟的迴廊
隨時可能
在轉角,遇上你真心渴求的
那人,沒有形體
是山中連夜的濃霧後
結膜而失焦的壁
不痛地磨刺著雙眼

隱居時,只有壞的天氣是確切的
不再被誰誰干涉而只有天氣
束縛著自由,如此萬劫不復
沒有痛楚卻是一無所有
失去需要逃離的對象
如在無黑幕的黑盒子中
計畫一場
驚心動魄的默劇口白

2014-08-28

大船入港

由於你的缺席
整個夏季,我都在漁港
被海風磨洗頰面之間
僥倖地度過

在明亮的日子裡
與漁人們一同
在礁岩的臂彎中
等待如浪般的平穩時間沖刷
「魚群的記憶能有多長?」
有時我渴求著
這類經常被人忘卻的問題
在上鉤的
那一刻
時間凝固在海的波光之中

漁人要海
海要魚
他們豢養彼此
或者成為彼此鮮紅的
易妒血液
經常我以為海峽就是我倆的情敵
每逢大船入港,我在成為海景的過程中
感覺內心逐漸踏實

漁人的愛,能夠
保存到這一季的尾聲嗎?
沒有如同
獵人在森林
逐鹿時的目光如炬
沒有如同
禿鷹在高空
盤算著誰的瀕死
鳴笛聲起
讓我認真想著
漁人的愛如何能夠
延續下去

2014-08-22

黛青塔娜Haya樂團《遷徙》(2011)


這是Haya樂團與黛青塔娜的第二張專輯,從名稱就知道,是一張與遊牧民族的遷徙有關的專輯,就算對這個民族只是略知一二也沒關係,因為他所講的共生概念,也就是人與自然,是放諸四海皆準的一個哲理。

Haya的音樂最受注目的,應該是黛青塔娜充滿靈性陰柔的聲音,還有馬頭琴、吉他、打擊樂、貝斯、冬不拉、簫等器樂編制,風格比較偏向民謠、世界音樂,時不時會加入念白,或者是蒙古族很特殊的「呼麥」唱法──運用聲帶跟口腔的發聲,一個人可以同時唱出高低兩種共鳴聲部,有點像是吉他可以發出一般的音跟泛音兩種音色。

主唱黛青塔娜應該是一大亮點吧,聽說她的創作靈感都是來自夢境,她說在她曾經唱不出想要的聲音,但就在夢境中聽到了,她便連續幾天幾夜,除了找尋聲音與自我對話之外,完全不做其他事,來完成自己的創作,也因此,她的歌很多都在凌晨完成。


Haya樂團的音樂時而遼闊,時而溫柔,有時像在草原,有時又像在荒漠,多變卻保有一定的韌性,充分展現出遊牧民族的堅忍性格。

沒有人喜歡孤獨的

對於自說自話的關係實在沒有興趣
也就不勉強與人交往

Temples首張專輯《Sun Structures》(2014)


Temples這個團受到許多不同地區、不同時期的樂風影響。其最大特色,就是帶有迷幻、公路、東方的鮮明色彩,讓人聯想到The BealtesKula ShakerThe stone roses,帶有90年代的baggy的放鬆節奏。

另一個特色就是DIY的音樂感,他們錄音是在主唱兼吉他手的家裡,製造出空間感、毛邊旋律、類似一種低成本製作的聽覺效果。

雖說,聽他們的音樂可以看見很多樂團的影子,可我覺得他們已經走出獨樹一格的路線。這是他們第一張專輯,叫做sun stuctures,這個概念聽起來好像很抽象,卻也賦予了每一首歌自身的時間感。

譬如說〈sun structure〉這首歌,有一種motorik的節奏,就是指固定的4/4拍,不斷持續一種很機械式的明亮節拍,很像下午12點時,那種正在散熱,陽光逐漸變斜的時間,迷幻的氛圍又帶有一絲懸疑,很適合在開車、路上通勤的時候聽。

因此,也可以說每一首歌都有不同陽光照射的角度,像是〈Sand Dance〉這首,歌詞裡提到沙漠、sand dance、在夜空下等待希望之類的,加上層次很分明的節拍、螺旋上升式的旋律,反倒給人一種日正當中的感覺。我覺得很像在描寫埃及,當然這只是個人對異國的想像。

還有〈A question isn’t answer〉這首歌,由漸大的拍手聲跟遠方傳來的和聲開始,加入電風琴,營造儀式性十足的氛圍。

最後一首歌〈Fragment’s light〉比較Britsh folk,很像黃昏的山間,太陽快要西沉,慢慢平和下來的感覺。


整體而言,因為空間感跟時間,我覺得這張概念專輯有如一部異國公路電影。

坂本龍一《Three》(2013)


這張專輯取自2013年在倫敦融化音樂節的巡迴演出。三位一體的意思,除了是三位演奏家坂本龍一、摩樂鮑姆、茱蒂康,也代表了鋼琴、大提琴、小提琴的三重奏。

坂本龍一是一個突破性很強的音樂家,連自己的東西也會不斷重改,比如說這張專輯,曲目都是拿舊作重演,大概也可以說是炒冷飯吧,但也因為不同的組合,不同的編曲,他的歌迷就是願意買單。裏頭收錄許多著名的曲子,像是戰場上的聖誕快樂、末代皇帝、美貌的蔚藍天空、火線交錯、七武士、高跟鞋(阿莫多瓦電影)YMO時期的Happy end

如果喜歡極簡、實驗的音樂,應該很適合多找坂本龍一的音樂來聽,他是世界上少數幾個跨界、跨文化、跨種族,樂風又多變的音樂家,曾經組過實驗樂團YMO,年少時受到搖滾樂很大影響,曾說實在無法捨棄有精緻和音的披頭四跟狂放不羈的滾石,除此之外,也因為德布西的音樂(弦樂四重奏)大量使用九和弦,而瘋狂迷戀德布西,甚至一度自認是德布西再世。總之,坂本對音樂的涉略非常之廣,不過我認為他在台灣的名氣,主要是做配樂的緣故。

說起坂本做配樂的開端,也跟他的人生一樣,因為緣分加上奇妙的亂來而開始的。先是大島渚當時在拍《俘虜》,問他要不要來演出,坂本不是直接說好,而是回他:配樂也請讓我來做。可是在當時,坂本從來沒有做過配樂,大島渚也馬上答應,這個工作就這樣,簡直可以說是亂來地開始了。

在《俘虜》入圍坎城影展後,他認識了貝托魯奇,得到後來的合作機會。


末代皇帝的拍攝也有一些有趣的故事,他在戲裡飾演一位日本軍人,原本劇本裡就安排切腹自殺,坂本非常抗拒,因為對日本人來說切腹非常可恥,所以他就積極說服導演,切腹是對日本人的刻板印象,不應該在電影裡出現之類的。然後她又堅持給貝托魯奇兩個選項:切腹、坂本龍一。如果選擇切腹,坂本就回日本。最後貝托魯奇才妥協,改成舉槍自盡。

2014-08-21

生產者

雞生蛋
不吃蛋

豬被豢養
有時吃著豬肉

2014-08-19

極簡

我喜歡行文時的自己
我喜歡需要音樂的自己
所以討厭
失去去愛兩者的自己

2014-08-17

站穩

在真正的藝術面前,你連站穩都需要力氣
於是我們沉默
我們等待確認存在

2014-08-08

【吉他譜】猛虎巧克力-理由

G調


(Verse)

Am              C          G             D
是和你一起醒過來 又或者道一聲晚安
Am                       C          G          G
在睡前和你聊一聊對未來的期盼

是騎摩托車去上班 和朋友一起吃晚餐
不需要多加思索這些多麼的簡單


(Chorus)

G            Am           C
當新的生命來 能不能期待
當是時候離開 又有什麼遺憾

G            Am
當經歷一番浮浮沈沈
     C                    C           A
最後還能看見湛藍的天 旺盛的海
            C
最後的平凡

(Bridge1)
Am C G D

(Bridge1)
G Am C

G           Am         C
我想要守護我們的未來
我想要守護你為你勇敢

2014-08-07

攝影


想要成為街尾巷弄的光
我在折射的角度之前
被自己彎曲成
數字的模樣
有時,我會相信許多可能

有時,我則懼怕言詞
摩肩過後的身體
被寫下上一個人的
悲劇;我們用種想像耽溺
並行走於慣性的城市其中

記憶的顆粒
逐漸將身體腐為鏽斑
我們接收雨水不請自來的命運
快門回響著,像一把大傘撐開
大道萬里無雲而延伸
裏頭的人於是相愛