若是沒有愛情的滋潤，沒有互許的約定，他絕對在短時間內，想起自己得要後顧大局。在那年代，承諾，是件很虛幻的東西，當然現代也是如此沒錯但當時候的台灣人民，後解嚴時代，從威權體制中走出來才不久，意識裡頭卻還留著被塑之形，上一代反共抗俄後則追隨美國，追隨資本，追隨他人的當下，台灣人卻總是被騙，無論是國際或者國家政權，那是個懷疑的年代，你感到奇怪，卻不知道問題在哪，原本心目中所有的二分法，好像那條線也在逐漸模糊，對人情義理判別的無法清晰，對家國事業的窮追不捨人人真的還需要愛國逐權？個人不一定只是群體這齣戲下的腳色，他還有更多，有關生活，有關生命，有關愛的事，等著他去扮演。
而李行是個相信民粹的導演，他將目光放入了台灣人的生活從國家移到家國，儘管仍是群體，卻已為人們找到更有生命力的信仰。
你必須懂得何謂愛的責任，也將享受於此，這是這個泡沫化世代，什麼都可能隨時被丟棄汰舊時代中，不變的真理。從目前我看到他的電影中人物，對愛的堅信這點即可感受到導演也是念頭之深，用意之廣。
李行也是這年代的人，或許他仍存有對過往一些道理的虔誠，譬如非黑即白，非善及惡，但其實在他電影中，被塑造成惡的腳色，最後亦沒遭到因果報應，他們之所以有如此行為，部過也只是人的慾望使然，李行不懲罰人的慾望，卻也不捨折磨劇中所謂那些善角們，他們不會受傷太久，因為堅定的信念能使他們心中保留一塊對愛，純淨無雜質的希望始終在生命裏頭亮著，然而，他們也不做深刻的承諾。
李行對承諾的懼怕，卻絲毫不影響劇中腳色心目中，對責任的認同感。
而女性亦有責任嗎？
他的電影同時也不斷使用鄧麗君歌曲來貫穿，這是那年代的柔情，只有透過這種甜美聲音，人心的懷疑才能透明淨化。女性其實在這個家國敘述中，仍是扮演著安撫慈愛的力量。不過在《海鷗飛處》中，又能見到李行對女性位置的另種解釋。
或許在那年代，女性心目中所謂幸福，不過就是家的輪廓的完整。但李行相信人必對更深的什麼有所寄託，幸福才能更完整。《海》劇故事中，任性女主角還未能掌握幸福的形狀就想藉由勾勒家庭，來得到滿足(當然這滿足亦包括了教訓愛情的個人快感)。這是兩性都會有的，在愛情中，猜忌，不信任，破壞承諾，但這些事其實每天都在人被壓抑中的內心上演著，而他們只是用年輕的旺盛來試圖突破壓抑。
家庭責任，是能夠讓人的性格得到快速成長。女主角訴說，他已經是個女人了，一切卻太遲。
會造成這種後果，仍是他當初內心的不堅定所致。觀眾可以感覺到其實男女主角確是相愛的，也無太大外力來對付他們愛情，阻礙發展的，是他們不願坦率的心胸。世界上有很多事是命定的，也代表著很多事不能等，一過就真的叫錯，錯過總讓人失去最珍貴的事物。然而最後的結局安排，李行仍讓這兩人重逢了，導演並未刻意強調錯過的失落感，在這個年代，不應以信仰下可能的失敗來顯示悲哀，因為愛的亮度會讓人逐漸不去正視這些其實存在的悲哀。
李行悲觀，也始終樂觀，他的樂觀不是相信善必得善報，而是心裡頭，那對人性本善的高度肯定。
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