寫在_野梨樹_觀後碎片

電影內容：

- 可蘭經的內容付諸實行後，是否能夠有效降低犯罪率呢？

- 無神論的國家，犯罪率低，可是自殺率很高


當宗教和道德起衝突的時候，如果你必須要做出一個抉擇，一般人都會選擇宗教

我認為，一旦選擇了宗教，人們會產生慣性，然後無條件去相信、奉行這個單一價值觀。但一體兩面的是，這種價值觀是被他人所賦予，甚至被神化的，種種先決條件，導致這個表面散發著光芒的價值觀，其實並不容易被人們好好思考、消化、體悟，且輕而易舉就逃過被驗證的階段，需要經過一段時間回頭看，才會發現到，這個價值觀根本禁不起道德或人性的考驗。

人們選擇去無條件相信一種價值觀，這種行為其實很卑劣，因為人們換個方式逃過了負責任，也就是說，順理成章地免責了！甚至使人們不去懷疑自己的所作所為是否適切，我想，這就是所謂堅定的信仰，最可怕的地方。

寫於2018年末

致一年之末：

讓所有渴望，都值得化為希望
等待它們緩慢地衰老
老來風乾，老夠了，就足以下酒。

讓當下的好壞，值得被細細咀嚼
嚐著那些鹹與澀，更嚐著縫隙中的姿色

敘事之必需

他說：我們都被自己建構出來的敘事給困住了嗎？

關於那些，微小的快樂與悲傷之重，我們太年輕以致煩惱總是蒼老，老得太快以致還沒辦法，在日常中習以為常。

我想著：敘事永遠懷有帶我們弭平、復原的一絲可能。畢竟，不敢敘事的我們、到頭來才發現原來孑然一身的我們，有多麼手無寸鐵哪。

終究對於大道理，我們不夠擅長言語，於是就像昆蟲趨光性附身，我們原來也只能倚靠不斷地敘事。除了看見深淵，我們別無他法，無法不去成為下一座深淵。

關於人生第一次兩件廣告獎入圍（ 希望不是最後一次）

依稀記著張愛玲在《小團圓》提過，軍隊作戰前的黎明，是所有戰爭片最可怕的一幕。因為，完全是等待。

完全是等待，是啊。關於人生第一次廣告獎入圍，完全就是等待。等待365天的進化與百無聊賴，等待看見完稿猶如見光死的那個黎明，等待黑眼圈像年輪一圈圈留下證明。

於是等待這件事，成為漫長的讀秒進行式。每一秒，都是汗水和時間的競賽。

所有的努力，就為了這等待.....我想，無所謂了，得獎不得獎。

真的，都無所畏了。

寫於《海邊的生與死》觀後

關於《海邊的生與死》，喜歡的對白和情節太多了，其中一句：「花開後自然有花謝的覺悟。」不僅是對自然生命深刻的感觸，更觸及了本劇的核心價值：生與死的交界。

要瞭解這部電影，通過日本獨特的物哀美學，或許才足以去解釋本片經典的一幕——滿島光飾演的都江老師，何以在鏡頭前，受到神祇般色彩的召喚，帶上絕望與希望並存的覺醒，決心為愛從容赴死。

故事的背景發生在二戰末期。太平洋戰爭對這座島上居民而言，可說既遙遠又切身，遠的是戰爭源自於本島政府無所謂人民意願的決策，迫使人民與軍國主義站上同一陣線，直到戰爭一路延燒到小島上空，於是自殺特攻隊踏上這座島，開啟了中尉朔（永山絢斗飾演）和都江的牽絆。

他們的相遇，從部隊要求居民封路開始說起，那是學校孩子上下學的必經之道，強迫所有人必須繞道，使大家對這條不明究理的政策怨聲四起，卻又莫可奈何。中尉朔儘管身為頒布指令的軍官，卻也陪著孩子走完崎嶇的路，同行的都江看在眼裡，也看見朔的良善，兩人的距離持續拉近。

他們靠信件傳遞感情，然而在島民與部隊的關係下，兩人的愛情是無法開誠佈公的。為了避免幽會被發現，都江只能趁著夜晚，沿岸游上海邊鹽屋。相見的困難，也預告這段激情註定活在宿命底下，隨時可能被命運的海流吞噬，擺渡於生死交界。

愛情就像花開，燦爛爾後必然迎接逝去。這是大時代底下殘酷的預言故事，也造就兩人之間的衝突，都江渴望愛得轟轟烈烈，朔卻想對命運妥協，他說不要再見，他說我們不會保護島上的居民，我們只能趁著敵方不注意，捨命奮力一擊。

站在生死第一線的朔，早就看破現實了，就像海浪不斷拍打沿岸，生與死的界線，每天都在改變。但都江不信愛會改變，她的心意已決，如果花期短暫，凋謝絕不是終結，反而應視死亡為生命價值的超脫。

都江不怕死亡，才更渴望把當下活得燦爛。當朔必須在今晚赴死的消息傳來，一場淨身更衣的儀式，帶領都江的靈魂走向生死交關一途——她決心好好送別朔的離去，再從岩岸墜落，象徵一同赴死。

都江的殉情體現了日本人的生死觀，壯烈而淒美的死亡，是因為相信著兩人死後，能夠轉世到期望中的理想世界。

日本人對宿命徹底的覺悟，顯然抵達不過畢竟屬於人禍的戰爭所帶來的巨大無助，留不住朔的都江，最後只能隻身倒在沙岸嘶聲吶喊。所幸，那一夜日軍同時宣告投降，戰爭終止。

看似是國家戰敗，失去希望，卻反倒讓島上人民重生、找回希望，生活慢慢走回軌道，輪迴繼續轉動。都江又收到朔的來信，上面只寫道：我很好。

生與死的交界，不只愛情可以體現。軍國主義的死去，終使人民找回生存的意義。